娱乐圈是最不缺少男神的地方，但好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂却是万里挑一。
有才华和拥有有趣灵魂的男生总是比帅气的外表更加让人动心。
娱乐圈其实有这样一些特殊的男神，他们除了是大家所熟知的演员、歌手，也是被演艺事业耽误的设计师。
看了男神们的作品与艺术才华，你会发现原来好看是他们最不值一提的优点。
肖战：如果没做演员，我现在应该还在电脑前辛苦的做设计
如果要问今年夏天迷倒最多少女心的男艺人是谁？除了你们的「现男友」，就属肖战和王一博了。
从小学习美术大学学习设计专业的肖战，大二开始就与朋友成立了设计工作室做Logo、VI设计，后来还开过摄影工作室当摄影师。
从学校毕业后与大多数同学一样，肖战成为了一名上班族，在老师的设计公司做平面设计师。
如果不是机缘巧合进入演艺圈，他可能还和此刻很多屏幕前的你一样在设计师的人生轨迹里前行着。上班做图，下班改图，和甲方爸爸斗智斗勇。
不说你肯定不知道，小赞现在的微博头像就是16年春节自己在家设计的。
小哥哥还曾经在「微博」与大家分享过大学期间为孩子们做的公益海报。
传说中肖战参与过的重庆象里咖啡馆VI设计也被大家扒了出来。Logo中的大象的耳朵与少女的裙摆头同构，是可爱的巧思了！
在一次专访中，记者问肖战：「有人说做设计的人脾气不能太好，不然应付起客户会很麻烦是这样吗？」
肖战马上激动地答道：「一看就是没做过设计，就得脾气特别好，甲方叫你怎么改就怎么改。」小赞同学对于「设计师的自我修养」可谓修炼地相当到位呀。
进入娱乐圈后，被粉丝称为「商业鬼才」的经纪公司甚至在肖战出道后的一段时间里，让他一边当爱豆，一边兼职公司的插画师。
他主演的第一部作品《超星星学园》的宣发PPT就是自己画的，连自己演唱会的背景动画都亲自上手做。
直到现在成为人气与实力俱佳的演员，即使行程满满抽不开身，肖战还会坚持画画和做些小设计。
「从小学这个，有些东西不是说停就能停下来的。」他表示设计对演戏其实也有帮助，「色彩也好，灵感也好，设计师总是非常感性的，能帮助我理解角色。」
接受《时尚芭莎》采访时帮工作人员调试摄影设备，出镜《时尚COSMO》电子刊时，小赞还亲自参与了封面设计与排版。你的日系小清新肖设计师已上线：）
热爱可抵岁月漫长，男神受到少女们追捧的「少年感」，除了帅气的容颜，更是勇敢追梦永远坚持不妥协的热血精神。
彭磊：画痰盂画手绢儿，我们学校教我们干这个
今年暑假，除了《陈情令》大火，还有《乐队的夏天》让我们认识了许多优秀的音乐人。
其中Hot 5 之首的「新裤子乐队」无疑是最火最具话题性的那一个。
除了收获大批女粉丝的「共享鼓手」 Hayato以及斩获一众男粉的贝斯手梦姐，主唱彭磊则是因为奇特的「彭言彭语」和特立独行的行事风格，无比吸睛。
赚钱难，乐队乐手大都浑身斜杠，然后从斜杠青年一路斜杠到中年。彭磊是其中的佼佼者。
彭磊在学校从来都不是受欢迎的类型，没有出众的外表和招人喜欢的性格，漫长的青少年时期音乐就是解救自己的诸多方式之一。
彭磊的父亲本就是儿童漫画家，从小就受到薰陶的彭磊选择考北京工艺美术学校并不让人意外。但关于工艺美校的描述从他嘴里说出来，就显得非常「彭言彭语」了：
画尿盆儿、痰盂儿或者画手绢儿。我们工艺美校专门培养我们干这些。
中专毕业，彭磊考去了北影美术系的动画专业。从工艺美校到北影，他渐渐成为很多人眼里的「另类男神」。
他是风格独到的漫画家，天马行空的插画师。
他笔下最出名的IP《咪咪和嘎嘎》灵感来自于米老鼠和唐老鸭，这两个角色流窜于他的MV、图书、电影和海报当中。更加中国化的咪咪和嘎嘎，牙尖齿利，怪诞可爱。
这两个角色的漫画当中，藏着太多关于90年代的记忆，和彭磊的奇诡想象。
彭磊签名版画《高兴的咪咪》&《高兴的嘎嘎》
“他们代表了我阴暗的心理，世俗的一面，普通的和不堪的经历，也像我周围的朋友，一直陪伴着我。”
自诩「反大众人格」的彭磊是重度「皮搂爱好者」，经典的铁皮玩具在他眼里价值非凡，而对于各种玩具的热爱，也曾促使他在鼓楼开了间模型玩具店。
彭磊，7号飞船，布面油画，120x80cm，2008
这种复古摩登的情节一直延续到他的音乐、MV乃至于电影当中。他就要和大众拧着来。
他是国内首个动画MV 的拍摄者，他给新裤子首张专辑中《爱情催泪弹》制作MV的时候，用到了自己的专业技能。
在第二张专辑 《Disco Girl》的主打歌《我爱你》中，他还首次尝试了黏土动画（又一个中国首次），并斩获了「神州最佳音乐录影带」等若干大奖。
身为导演，彭磊也是从地下一路拍到地上。
他执导的第一部电影《北海怪兽》是一个科幻片，讲述的是一个中国科学家利用古代怪兽对抗外星人的故事。广电总局审了6遍没有通过。
不过最后他还是出了一本同名画册《北海怪兽》。
写书的时候，他自嘲自己已经成为一个导演，然而后来自嘲成为现实。
《北海怪兽》《熊猫奶糖》《野人也有爱》成了他的个人三部曲，而讲述乐队青年状况的电影《乐队》则给他带来了一尊上海电影节亚洲新人导演奖。
当然，他身上标签不止于此。他是先锋又复古的平面设计师，乐队海报自己设计：
彭磊的奇特和真实使人着迷。他给自己的闺女起名「末日小朋友」，在出生的时候把自己皮衣慎而重之的盖在闺女身上。
40岁重做乐队练习生，他一直在尝试新的东西，一直在最先锋、最真实、最自我的地方尝试，并不拘泥于音乐领域本身。
2019年3月23日，新裤子首次在北京工人体育馆开唱，彭磊在演唱会上有一段独白：
何以解忧，音乐、电影、戏剧、绘画都只为我们编织了一个梦。我们一直努力为自己解忧，更多的还是失望。我觉得潮流就是你不跟随它，它就过去了，但你要跟着它，你就是傻逼。
好多次觉得这个时代结束了，可是我还活着，还在工作，如果还有人喜欢我们的作品，那我们就一直活。
庞宽：学平面设计就是糊纸壳的
和彭磊一样，新裤子乐队的键盘手庞宽也毕业于北京工艺美术学校。
不同于环艺专业的彭磊，庞宽学习的是平面设计专业，但当时两人在学校的处境相似，一样的不受待见。
因为我们学校教的是实用美术，跟纯艺术不一样。服装设计系出来的就是裁缝；工业设计就是木匠，因为他们要做木头模型；彭磊他们是环境艺术专业，要和泥做城市雕塑，所以就是泥瓦匠。我学平面设计，但是当时不叫平面设计，叫装潢，我们就是糊纸壳的。
但与「一脸不合时宜」的彭磊不同，身为键盘手的庞宽长着一张更加贴近男神的脸，四分像沈腾，六分王思聪。
我在乐队里不止是键盘手，主要还参与演唱，伴舞，煽乎情绪。
在「新裤子」还是「金属车间的形体师傅」乐队的时候，摩登天空的老板沈黎晖把其他的仨人当乐队签了，然后把庞宽当作设计师签约。玩音乐玩回自己老本行，人生际遇真的奇妙。
在做唱片设计之前，庞宽没少给企业做VI和CI之类的东西。加入摩登天空之后，庞宽给「摩登天空1」这张拼盘专辑设计了封面，就使用 PS 中的 KPT功能实现了假3D效果。而专辑封面中摩登天空的字体效果和样式，也成了后续摩登天空官方的标准字。
2001年的时候，在摩登天空做设计的庞宽与同公司的其他同事一样，在腿上搁着类似《+81》这样的国外的设计杂志作为排版参考。《摩登天空》杂志上，他们用「Copy1」「Copy2」 这样的代号署名，没敢写自己的名字。
当然，给自己的新裤子乐队做设计，庞宽一点都不含糊。有彭磊提供素材，很多活儿熬一宿就出来了。
做设计越到后面门槛越低，就和做音乐是一样的。
彭磊的黏土动画元素和庞宽自己设计的摩登复古字体，在21世纪初那个阶段，也是非常先锋的设计。
奇特的太空元素和 Low Fi 的定格动画合为一体，低配星战与浓郁的手作感，就是庞宽设计的一大特色。此刻还只是2003年。
那个时候开设计工作室，给人设计海报或者专辑封面，其实都没有什么创作空间，都是弄一大头（像）……做设计真的是一个特别考验情商的工作，需求总是一个特别空泛的要求，比如「国际化」，但是当你看他拍的照片给的图像，就能够大概判断出他是什么样的一种气质，是小清新，还是大浑浊。从艺人，到助理，老板，都要沟通。基本上沟通搞定了，熬一宿怎么都能做出来。
坏蛋调频：和新裤子聊聊唱片设计
当时的唱片设计，从封面到海报加内页，通常是8000一套。千奇百怪的需求什么都有，从磨皮到丰胸不一而足，多艺人和公司要求一定要把脸给修大一点，在货架上老远可以看到。
喜欢 Vintage 的庞宽在奇装异服上的口味更甚于彭磊。38块钱的水晶凉鞋，新疆烤羊肉串的白大褂，他都能在舞台上穿出独树一帜的风范。
这种独特的偏好也引领着庞宽的个人风格发生转变。庞宽自己风格的确定，是从《龙虎人丹》开始，到了这个阶段，彻底告别做设计在腿上搁一本设计书的做法了。
摩登复古新裤子，庞宽功不可没。
在出自己不出专辑的日子里，庞宽没少为别的乐队设计专辑封面。
拼贴，复古，暖壶，奇妙和错位的设计的元素，庞宽的小学毕业照里没有自己，自己的照片是自己从别的照片里面剪贴进来的。
而这一点最终促成了刺猬这张专辑封面的设计思路，疯狂拼贴，最终所流露出的独特气质，令人无法忘怀。
在我看来做设计最难的是做字体，中文字体，尤其是汉字。英文里面各种字体都有，但是我们的各种字库里的字体都不好看，我们有时候会把英文字拆开拼成汉字，或者下日文字体。日文汉字在转折的转折笔画会，更加柔润了，有汉字的美感。
为木马乐队的《果冻帝国》这张专辑的冷战气质，是借助大量的80年代东欧谍战电影里的元素来营造的。
工艺美校毕业的庞宽一样画得一手好画，但是他从来没有严肃正经地好好画。
现实的冲突和打破边界的奇妙想象，野人故事里有爱，黏土人身上有故事，机器人的脑子里则藏着远方。
